Neben dem Tee, den Keksen oder anderer Nervennahrung gehört auch die Planung deiner Geschichte zur Vorbereitung des Schreibprozesses. Einfach drauf los zu schreiben resultiert so manches Mal im Chaos. Eine einfache Planung, selbst bei wenigen Anhaltspunkten, ist daher die Lösung. Denn gerade zu Beginn ist es von hoher Bedeutung eine Struktur zu bewahren, einen klaren Blick inmitten der Ideen und Vorstellungen. Daher werden wir jetzt die elementare Frage klären: Was gehört zu Vorbereitung und was nicht? Welche Techniken dienen zur Vorbereitung und wie gestalte ich diese flexibel?
Die Grundidee
Ein gut strukturierter Schreibprozess beginnt mit einer durchdachten Vorbereitung. Die Grundidee der Vorbereitung ist zunächst recht simpel. Ziel ist es einen roten Faden zu erhalten und die Handlung logisch sowie spannend aufzubauen. Dieses Ziel kann natürlich auf unterschiedlichste Weise erreicht werden. Die Planung selber ist sehr individuell. Während der Eine vielleicht jeden Punkt in der Handlung abgesteckt wissen will, mit jeder Feinheit und jeder Dialogensequenz, so reicht es dem Anderen bei einer bloßen Grundstruktur mit viel Flexibilität. Welche Vorgehensweise dir beim Schreiben hilft und welche dich eher blockiert, kannst nur du über dich herausfinden. Folgende Fragen können dir helfen:
- Fällt es dir leicht, bei einer Geschichte eine klare Struktur beizubehalten?
- Weichst du eher beim Schreiben ab und brauchst du daher eine klare Struktur?
- Kommst du gut damit klar, deinen Plan für die Geschichte spontan anzupassen oder bringt es dich aus dem Konzept, wenn die Entwicklung in eine unerwartete Richtung geht?
- Planst du deine Charaktere vor dem Schreiben oder entwickelst du deine Charaktere und Eigenschaften während des Schreibens wenn es sich richtig anfühlt?
- Ändert sich deine Geschichte oft mitten im Prozess?
Erst wenn du deine Art des Schreibens kennst und weißt, wie du dich in bestimmten Situationen verhältst und was dich zum Schreiben motivierst, kannst eine der verschiedenen Techniken verändern, um den Schreibprozess zu unterstützen. Schreiben kommt vom Schreiben, wenn du dich als Schreibender kennst und weißt wie viel Raum du dir für kreative Entwicklungen lassen musst und wie viel Anleitung du brauchst.
Was gehört zur Struktur?
Im folgenden werden wir zunächst klären, auf welchen Ebenen eine vorbereitende Struktur entwickelt werden könnte. Nicht jede dieser Punkte müssen beantwortet werden oder in vollster Kapazität klar sein. Wie gesagt, vieles entwickelt sich auch während des Schreibens, somit kannst du auch manches aktiv ausschließen. Die folgenden Punkte dienen eher als Orientierung, welche Ebenen der Handlung im Vorhinein geplant werden können.
- Grundidee und Thema
- Was ist das zentrale Thema oder die Kernaussage der Geschichte?
- Welche Grundstimmung soll vermittelt werden?
- Plotentwicklung
- Entwickeln eines groben Handlungsrahmens (Anfang, Mitte, Ende)
- Berücksichtigung von Wendepunkten und Höhepunkten
- Figurenentwicklung
- Wer sind die Hauptfiguren? Was sind ihre Ziele, Stärken und Schwächen?
- Wie entwickeln sie sich im Laufe der Handlung?
- Setting und Atmosphäre
- Wo spielt die Geschichte? Welche Atmosphäre soll geschaffen werden?
- Gibt es besondere zeitliche oder geografische Bedingungen?
- Konflikte und Spannungsbögen
- Welche Konflikte treiben die Geschichte voran?
- Wie entwickelt sich die Spannung über die Handlung hinweg?
Methoden und Techniken zum Plotten
Kommen wir nun zu den praktischen Methoden und Techniken, die du nutzen kannst, um die Handlung vorzubereiten. Die beste Vorbereitung hilft nichts, wenn sie zu starr ist und die Kreativität einschränkt. Dies würde einschließen:
- Das exakte Formulieren einzelner Sätze oder Absätze
- Detaillierte Dialoge (außer Schlüsselszenen)
- starre Strukturen ohne Spielraum
Das übermäßige Festlegen auf starre Strukturen könnte wenig bis kein Spielraum für kreative Anpassungen lassen. Dadurch könnte dich deine Struktur buchstäblich erdrücken. Manch einer fühlt sich aber wiederum in einer solchen Klarheit auch wohl – daher ist das individuelle Gefühl während des Schreibens Dreh-und Angelpunkt.
Die Schneeflockenmethode
- Start mit einer einfachen Prämisse, die nach und nach ausgebaut wird
- Schrittweises Verfeinern von Handlung und Charakteren durch kurze Zusammenfassungen, detaillierte Szenenbeschreibungen und Charakterbögen
- Ideal für Autoren, die aus einer vagen Idee eine komplexe Geschichte entwickeln möchten
Hier gehts zum Artikel über die Schneeflockenmethode
Fragenkatalog zur Handlung
- Wichtige Fragen zur Entwicklung der Geschichte festhalten
- Beispielsweise: „Was treibt meine Hauptfigur an?“, „Warum ist dieser Konflikt relevant?“, „Welche Emotionen sollen beim Leser geweckt werden?“
- Dient als Checkliste für kohärentes Erzählen und Charakterkonsistenz
Hier gehts zum Artikel über Fragenkataloge
Das Drei-Akt Modell
- Hilfreich für klassische Erzählstrukturen und dramaturgischen Aufbau
- Kann im weitere Verlauf verfeinert werden
- Erster Akt:
Einführung (Vorstellung von Figuren, Setting, Ausgangssituation, Inciting Incident) - Zweiter Akt:
Konfrontation (Hindernisse, steigende Spannung, Wendepunkte) - Dritter Akt:
Auflösung (Höhepunkt, Transformation der Hauptfigur, Abschluss)
Hier gehts zum Artikel über die Struktur von Akten
Mindmaps und Clustering
- Visuelle Darstellung von Ideen und Zusammenhängen
- Besonders hilfreich für komplexe Handlungsstränge oder parallele Erzählungen
- Unterstützt das kreative Denken und ermöglicht eine flexible Neuordnung von Ideen
Hier gehts zum Artikel über Mindmaps und Clustering
Kapitel- oder Szenenübersichten (Outline)
- Detaillierte Beschreibung jedes Kapitels oder jeder Szene mit Ziel und Funktion innerhalb der Handlung
- Vermerk wichtiger Details wie Perspektive, Spannungsbogen und Charakterentwicklung
- Ermöglicht ein strukturiertes, aber dennoch anpassbares Schreiben
Hier gehts zum Artikel über das Outline
Beat Sheets und Story Beats
- Entwickelt aus dem Drehbuchschreiben, dient zur präzisen Planung der wichtigsten Handlungsschritte
- Strukturierte Liste mit entscheidenden Momenten (z. B. Überraschungen, emotionale Höhepunkte, Konfliktverschärfungen)
- Nützlich für Autoren, die eine klare Szenenabfolge benötigen
Hier gehts zum Artikel über Beat Sheets und Story Beats
Fazit
Grundsätzlich lassen sich viele der oben genannten Methoden für viele unterschiedliche Dimensionen des Schreibens nutzen: Reine Ideenfindung, Verfeinerung einer allgemeineren Idee oder klares Strukturieren einer Handlung in Funktion, Kapitel oder Akten. Etwas wie die Vorbereitung für das anschließende Schreiben ist elementar – auf welche Weise diese erfolgt ist immer individuell und von vielen Faktoren abhängig.